Encontro de carros antigos
HOUSE & ROCK
segunda-feira, 22 de abril de 2024
quarta-feira, 17 de abril de 2024
PLAYLIST - REN GARNISH
REN GARNISH
A Batida Perfeita!!!
01-Thys & Two Fingers - Hodo (Buunshin Redo - Dj Ren Garnish)
02-Dub Head - Near zero (Dj Ren Garnish)
03-Proxima - Break the beans (Dj Ren Garnish)
04-Nami Ongaku & Lù - 4 Minutes (Dj Ren Garnish)
05-Chris Lake & Destructo - Y.O.D.O. (Dj Ren Garnish)
06-S.P.Y - Nebula (Dj Ren Garnish)
07-PA - Battle of witts (Boosta & Atmos T Remix - Dj Ren Garnish)
08-RUINNA - Not at peace (Dj Ren Garnish)
09-Noisia & Former - Pleasure model (Synergy Remix - Dj Ren Garnish)
10-Mythic Image - Mental echo (Dj Ren Garnish)
11-Quartz - Blacklist (Dj Ren Garnish)
12-MNDSCP - Rascals (Dj Ren Garnish)
13-Mizo - Exhaust (Dj Ren Garnish)
14-BORDERS - Cenote (TER3NCE Remix - Dj Ren Garnish)
15-YZMIKH - Adevers situation - (Dj Lady Green)
16-Black Barrel - Side that you can't hide (Dj Ren Garnish)
17-Particle - Wound (Dj Ren Garnish)
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quarta-feira, 10 de abril de 2024
BIOGRAFIA - K.I.T.T.Y.
Kitty é o nome do projeto de psychedelic trance de Patrícia Persi. Com mais de 15 anos de carreira, a artista possui grande influência no cenário eletrônico nacional e internacional, sendo além de DJ, produtora musical e de eventos.
Apaixonada por psytrance, seus sets trazem um passeio hipnótico marcante que contagia a pista por completo. A qualidade de suas tracks e apresentações lhe renderam conquistas importantes, como lançar sua primeira compilação “LOUD & CLEAR” pela Utopia Records de Israel em 2007. Em 2017, publicou seu EP “CRYSTAL SOUL” pela renomada Iono Records da Alemanha.e ano passado lancou seu ultimo Single `SPECIES FUTURE ` pela conceituada gravadora brasileira Vagalume Rec . Atualmente faz parte do Casting da agencia internacional Wavbookings
A artista e residente do Festival Universo Paralello a 17 anos e já se apresentou em alguns dos maiores festas e festivais do Brasil,,como Xxxperience, Playground, Electrance ,Kaballah, Soulvision, Samsara, Mundo de Oz, Shivanéris, além de ser uma das organizadoras da primeira edição do Ozora Festival no Brasil. Ja passou por alguns países como EUA, Mexico e Israel e em 2022 realizou sua primeira turnê pela Europa onde representou o Brasil na Edicao Teaser do Universo Paralello em Portugal .
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quinta-feira, 4 de abril de 2024
quarta-feira, 27 de março de 2024
terça-feira, 26 de março de 2024
AO VIVO - FINAL DA BATALHA DE DJ'S
2º edição do batalha de djs
No meio de 280 inscritos do Brasil passou 24 para 1º fase
12 para a semi final
E para final ficaram apenas 6 sendo 3 finalistas com as colocações de 1º 2º 3º lugar
Dj DallaH representando e sendo a única mulher na competição no meio de tantas pessoas talentosas
Mais um evento que o núcleo conexão realiza sonhos e mostra que no Brasil existem pessoas talentosas que amam a música
Conexão Eletrônica
Casarão Mooca
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quinta-feira, 21 de março de 2024
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segunda-feira, 18 de março de 2024
sexta-feira, 15 de março de 2024
AGENDE-SE
HIGH TECH - DRUM AND BASS (DNB)
Drum and bass (também abreviado como D&B, DnB ou simplesmente d'n'b) é um estilo de música eletrônica que se originou a partir do old school jungle. Surgiu na metade dos anos 90 na Inglaterra. O gênero é caracterizado por batidas rápidas, próximas a 170 BPM. O início do D&B remete ao fim dos anos 80. No decorrer de sua história, incorporou elementos de culturas musicais como o dancehall, electro, funk, hip-hop, house, jazz, metal, pop, reggae, rock, techno e trance.
Etimologia
A etimologia do termo "Drum and Bass", ou ainda drum n'bass, vem do inglês, sendo a tradução "bateria e baixo". É a característica marcante das produções de drum and bass, em que os principais elementos são batidas, de bateria acústica em algumas delas, e som forte e grave do baixo, em basslines contagiantes.
O dub, cuja forma originária eram remixes de faixas de reggae dando ênfase ao baixo e a bateria com algumas passagens vocais e efeitos sonoros, teve influência direta no drum'n'bass (Visionary, por exemplo). Pode-se dizer que a cultura drum'n'bass, na sua forma primária, o oldschool jungle tem uma forte ligação com o reggae.
O drum and Bass vem se destacar na cultura mundial no começo dos anos 90, porém, nos guetos londrinos, algo conhecido como hardcore breakbeat já era conhecido. O hardcore breakbeat é uma evolução do hip-hop com batidas quebradas, e o termo hardcore vem de rápido, acelerado, que nos dá a entender que o ritmo se destaca por batidas quebradas rápidas.
Após passar por várias influências, como a música jamaicana (consequência da aglomeração de imigrantes jamaicanos nesses guetos), ragga e dub, o hardcore breakbeat tomou um novo rumo, chamado Jungle. O Jungle, sonoramente falando, se trata dessas batidas do hardcore breakbeat, com fusões do ragga, dub, funk, e sons presentes na música jamaicana. A hipótese mais conhecida pelo aparecimento do nome jungle é a de que tal nome se refere justamente do gueto, ou seja, dos não civilizados. Dando um certo ar preconceituoso esse termo logo começou a causar problemas, as hipóteses para que o nome tenha virado drum and bass seriam de que, por o termo ser preconceituoso, as pessoas estavam querendo dar um nome ético ao ritmo, mudando-o para drum and bass. Já outra hipótese seria a de que, com as festas de jungle, o uso de crack e drogas estava aumentando, e com a violência que o próprio consumo estava causando, o termo jungle teria ficado "sujo", logo, os promoters dessas festas receberam a ideia de mudar o nome para algo que seria lógico ao ouvir a música, e logo assim, teria surgido o termo drum and bass.
Entretanto, o drum and bass se trata mesmo de uma evolução cultural e sonora do jungle, sendo a "nata" do jungle, ou seja, um som mais menos sincopado, misturando funk, hip-hop, house music, acid jazz, rock e até ritmos latinos na sua composição.
Quando falamos dessa cultura, nos referimos a algo bastante ligado à cultura urbana.
O drum and bass se destaca de outras vertentes da música eletrônica por ter batidas rápidas, acima de 160 BPM, pela variedade de ritmos que se podem fundir com ele, exemplo disto são várias produções de DJs brasileiros com cantores e artistas de bossa nova, dando origem ao drum and bossa.
O drum and bass está "escondido" na nossa cultura, se prestarmos atenção, iremos vê-lo como fundo de comerciais, documentários ou programas de TV, assim como feito com outras vertentes eletrônicas como o chill out e o dub.
Embora o jungle ser um som oriundo dos guetos londrinos, e ter mudado para o nome de drum´n´bass, em 2003 nos EUA um grupo de amantes do jungle e do ragga-jungle decidu criar um fórum (www.ragga-jungle.com) na internet que fez ressuscitar o gênero. Hoje ragga-jungle e jungle tem o seu próprio mercado e o seu nicho e as produções e festas ficaram mais centradas no cenário underground eletrônico americano, na Rússia, na Espanha, no Leste Europeu e é claro, na Inglaterra. Com isso, novos gêneros foram criados como: dubwise dnb, raggacore, full metal jungle, drumstep, ragga dubstep e jungle-tek, que é um jungle com batida 4x4.
E agora que se aproxima nova década, mais os ritmos se diluem. Surgiu o Future Jungle (ou denominado também de 140jungle ou jungle breaks) e faz uma mescla da rave dos anos 90, dubstep e breakbeat em cima do ritmo jungle, girando em torno de 140 a 150 bpm.
Dizem que jungle e drum´n´bass são gêneros diferentes hoje em dia, embora alguns noventistas insistem em dizer que são a mesma coisa. Discussão que vai se perder no tempo porque hoje com a nova geração de internautas e com a vastidão de informação e de gêneros e subgêneros musicais que despontam na rede.
Glossário
Junglist - Junglist primeiramente era o nome dado a quem era da selva, do gueto, mas hoje é um termo para quem aprecia jungle, drum and bass, sem distinção de classe social, raça, nacionalidade, qualquer um que tenha amor ao jungle é um junglist.
Drumbeizero - um termo pouco conhecido, porém, é uma forma, mesmo estranha de se dizer, para quem aprecia o drum and bass, esse nome foi bastante "aportuguesado".
Big Up - Um cumprimento, uma forma de elogio, na verdade é um cumprimento de uma pessoa que goste do ritmo para outra.
Boooh! - Grito entusiasmado, dado pelo público ou MC da noite, quando após a entrada de uma faixa ela cause um grande impacto na pista, com ênfase em uma linha de baixo forte 'como um soco'.
Scratch - é o nome dado para o ato de fazer ruídos, com o vinil, ou seja, é uma forma de som que acontece quando se pressiona, gira, para ou faz peripécias com as mãos no vinil. O scratch não só está no drum and bass, mas vem do hip-hop, e está em vários gêneros. Para muitos, scratch é a forma perfeita de expressar arte e demonstrar suas habilidades como Disc-Jockey*, o famoso DJ. (*que por sua vez, ao pé da letra, significa "Jóquei dos Discos". Jóquei, além de ser o profissional que monta cavalos de corrida, também é uma gíria que revela alguém que opera específicos carros, máquinas, ou dispositivos).
VIP - Versão geralmente exclusiva de uma faixa. Ela é feita pelo próprio autor da música para amigos próximos ou apenas para si mesmo, surpreendendo a pista acostumada a ouvir a versão lançada de uma faixa de sucesso. Ocasionalmente a versão 'VIP' atinge tal sucesso que para não perder a oportunidade de vender discos o autor lança a faixa em um novo disco. Versões 'VIP' também podem ser releituras feitas pelo próprio autor de suas faixas muito antigas, dando uma roupagem moderna a ela para ser mais facilmente mixada com as novas tendências do estilo.
Dubplate - Acetato prensado por unidade. Leva-se um DAT, CD ou MD (ou qualquer outra mídia) e a gravação é transferida para uma prensa de vinil onde será confeccionado o dubplate que poderá ser cortado em 10 ou 12' (polegadas), peso aproximado de 400g. O disco deverá ser tocado por tempo limitado, pois como se trata de um acetato, processo anterior ao vinil, ele traz essa desvantagem. Geralmente, os dubplates são prensados para que os DJs 'testem' as músicas na pista antes de seu lançamento, sem ter que fazer uso de mídias digitais.
Rewind - Após um DJ mixar uma faixa que é muito popular e receber um retorno muito especial da pista de dança é comum ele parar o disco e girá-lo ao contrário rapidamente com as mãos, deixando que a faixa seja tocada do começo, especialmente quando a faixa possui uma introdução interessante ou diferente. O "Rewind" tem origens na raiz dos shows de reggae jamaicanos, onde o começo da música sempre é considerado o momento mais importante desta. Sendo assim, os músicos jamaicanos tinham tendência a repetir o início da mesma música várias vezes, o "glissando", com constantes aplausos da plateia. Esta cultura se manteve viva nos soundsystens jamaicanos e londrinos e se estendendo aos djs de drumnbass de hoje.
O drum and bass primordial (antigamente conhecido somente como jungle) juntamente com o Hardcore Breakbeat foi uma evolução sonora com origens em 3 gêneros diferentes: O Acid House inglês (Acid Houses clássicos que podem ser citados como influências fortes no Jungle são por exemplo o som ´´Cubik" do 808 State e ´´Ozone Breakdown" do Renegade Soundwave), pois são músicas construídas com baterias quebradas e linhas de baixo com frequências muitas vezes subsônicas (elementos básicos do drum and bass), O Bleep Techno (estilo muito singular de curta duração (de 89 a 91) que utilizava baixos bem pesados e distorcidos (exemplos de artistas para se conhecer o estilo seriam o Nexus 21, Unique 3 e o LFO). E por último o Techno Belga (outro estilo muito singular que ocorreu no período compreendido entre 89 e 92 depois evoluiu de diversas formas dando origem a uma série de outros estilos musicais mais popularmente conhecidos (exemplos de artistas neste ramo são Joey Beltram e Ritchie Hawtin, o famoso Plastikman).
É durante a cena rave do fim dos anos 80 da grâ bretanha (para algumas opiniões, mais precisamente no clube Rage em Londres, um clube de música eletrônica underground) que Djs de Hardcore querendo talvez experimentar batidas mais rapidas do que os usuais 140 – 150 bpms do hardcore começam a acelerar os bpm´s de suas apresentações. O público que recebeu bem esta aceleração acabou impulsionando os produtores de hardcore da época em criar músicas já originalmente mais aceleradas do que o hardcore normal. A aceleração foi se tornando tão alta que começou a ficar impossível mixar o hardcore clássico com essas produções em equipamento de night club. Daí começa-se a tocar somente estas músicas mais aceleradas (podendo ser dado como exemplo as faixas Wickedest Sound e Tribal Bass de Rebel MC, Spliffhead dos Ragga Twins , Ruffneck Bizznizz de Dj Dextrous e Demon´s Theme de LTJ Bukem).
Desde este momento, a cena do digamos pre-jungle já se segmentava em estilos, enquanto uns construíam faixas se utilizando de sonoridades mais leves e alegres (batizado de happy hardcore), outros como Goldie e seu Rufige Kru se focavam em batidas e timbres mais pesados e ligados ao techno belga (este segmento foi apelidado de Darkcore). Apesar de naquele momento nenhum dos dois segmentos serem chamados de Jungle por ninguém, hoje em dia pode-se encontrar faixas desta época em compilações de jungle e drum and bass.
O Darkcore (ou darkside) agradou muita gente nos meios do Dancehall e do Ragga, sons muito difundidos na inglaterra que chegaram e se estabeleceram fortemente na cultura da ilha (o reggae se fortaleceu muito na inglaterra e se enraizou depois que bob marley gravou seu catch a fire pela island records). Tanto o Darkcore quanto o Dancehall enfatizavam o ritmo da bateria e as linhas de baixo e tinham tempos (velocidade) parelhos, portanto a utilização de um estilo com o outro era quase que natural em acontecer. A cultura dos "Sound Systems´´ jamaicana começou também a ser influência do hardcore que se utilizava das técnicas de masterização dos jamaicanos (técnicas do famoso Dub).
Neste momento o estilo que ainda não possuía nome mas já era uma salada cultural das grandes começa (assim como o Hip Hop o fez nos EUA dos anos 80) a samplear clássicas baterias do funk americano porém de uma maneira mais editada que o hip hop (O Amen Break, sample de um lado B chamado Amen Brothers dos Winstons lançado em 1969 foi o mais sampleado juntamente com The Funky Drummer de James Brown). Estes loops foram editados e sampleados caixa por caixa, bumbo por bumbo e prato por prato tornando possível a construção de ritmos muito mais complexos e caóticos, neste momento o ritmo já não se parecia mais tanto com o house ou o techno e começou a se aproximar cada vez mais do dub, usando frases de baixo muito similares as do mesmo. As músicas produzidas neste momento começam a serem feitas já em 160-165 batidas por minuto tornando impossível a mixagem com o hardcore. A influência do ragga, dancehall assim como o hip hop crescem a cada dia usando inclusive os vocais de tais estilos. (exemplos de músicas deste período são Illegal Subs do Kaotic Kemistry (lançada pela lendária Moving Shadow), Bombscare do 2 Bad Mice e Open Your Mind (remix) do Foul Play). Este processo foi evoluindo ao longo dos anos e o Jungle evoluiu dentro deste nome de 92 até mais ou menos 96
Os Pioneiros
Podemos citar como pioneiros do jungle os artistas Andy C, Aphrodite, Bizzy B, Brockie, Danny Breaks, DJ Dextrous, DJ Hype, DJ SS, Fabio, Grooverider, Goldie, Kenny Ken, Krome & Time, LTJ Bukem, Omni Trio, Ray Keith, Rebel MC, Roni Size e muitos outros que acabaram se tornando a primeira leva de ´´estrelas" do estilo. Muitos destes primeiros produtores e Djs do estilo continuam produzindo o drum and bass moderno e outros como o já mencionado 4 Hero e A Guy Called Gerald acabaram se direcionando a outros estilos musicais.
Estes pioneiros se utilizavam de samplers da empresa Akai como o TR-808 e 909 e seqüenciadores como o Atari ST para construir suas músicas. Assim como a grande maioria dos estilos de música eletrônica, sem estes equipamentos mais acessíveis na época de produção de música eletrônica o estilo talvez nunca tivesse se desenvolvido. A tecnologia sempre foi grande aliada da música eletrônica (incluindo o Hip Hop) isto nunca poderá ser negado.
O Nome Jungle
O início da utilização do termo jungle para definir este estilo de som é uma coisa altamente questionável dentro dos meios do drum and bass. Há quem diga por exemplo como Dj Fabio que um clubber da época conhecido como Danny Jungle comandava a pista de dança por dançar de uma maneira única e característica e as pessoas gritavam Jungle, Jungle, de repente acabou que o nome pegou.
Mas o termo jungle dentro do mundo da música tem suas raízes na velha trenchtown (favela que foi moradia de Bob Marley em Kingston na Jamaica). Está favela tinha o apelido de Concrete Jungle (Selva de Concreto), e uma parte em especial daquela região possuía uma vegetação junto as casas e era conhecida como A Selva (The Jungle). Por causa disto o número de músicas jamaicanas sejam elas reggae, ragga, dub, dancehall etc., que se utilizam do termo jungle, ou junglist (no caso aqui o morador da jungle) são infinitas. O termo jungle também é utilizado pelos londrinos para caracterizar partes especialmente perigosas de algum bairro periférico.
Dentro do estilo, a primeira vez que o termo Jungle aparece em uma música é com Rebel MC que rimando nas apresentações falava a frase "Alla the Junglists´´. Uma espécie de chamado em sentido de caracterização de um grupo. O hip hop também possui este tipo de caracterísitca muitas vezes se aproximando do tribal mas falaremos sobre isto mais para frente.
O Junglist
Junglist (feminino Junglette), é uma gíria derivada do termo jungle para designar a pessoa que gosta do som jungle, drum and bass e talvez de sua sub-cultura. Eu digo talvez pois apesar da cultura jungle ser uma subcultura, ela não é tão caracterísitica como o punk ou os góticos. É uma subcultura mais abrangente e não tão distinta ou ideológicamente alienada como a maioria das subculturas jovens. Uma pessoa que gosta de ouvir jungle se considera junglist sem a utilização de qualquer tipo de acessório ou roupa. De qualquer forma a cultura hip hop tem grande influência na cultura junglist e o uso de bonés sejam eles usados com a aba reta ou não e roupas com o tema militar de camuflagem e calças ou bermudas largas são comuns entre os junglists. Porém, como pode-se reparar em uma série de músicas como Junglist de Peter Bouncer com o Tribe of Issachar, ou Junglism de Dylan ou uma série de outras o termo junglist é um termo carregado de orgulho e muitas vezes soa como uma espécie de proclamação de guerreiro, soldado ou algo do gênero. Bom lembrar que o termo Junglist é o termo utilizado até hoje, mesmo com o advento do nome Drum and Bass (um nome criado mais ou menos a época em que o jungle sai do ilegal pois anteriormente era um som que o público simplesmente desconhecia e só era tocado em rádios piratas). Um forte indício de que o jungle ainda é o jungle e drum n bass seria um apelido comercialmente apelativo talvez (isto será explanado mais para frente).
Hits Jungle:
01. Omnio Trio – Renegade Snares02. Droppin' Science – Droppin' Science Vol. I03. Krome & Time – The License04. Dj Trace – The Lost Entity05. Origin Unknown – Valley Of Shadows06. Hyper On Experience – Lords Of The Null Lines07. Dj Rap – Digable Bass
Hits Dum and Bass:
01. Photek – Knite Vision02. Grooverider – On The Double03. Dj Krust – Warhead04. Decoder & Substance – Hazard05. Craze & Calibre – Koka Remix06. Baron – Meet The Creeper07. Nightwalker – Head Nod08. Capone – Flow
Do Jungle Para o Drum and Bass
Muitos se questionam: Como assim? Jungle e Drum and Bass são a mesma coisa?. Pois o fato é que sim. O estilo que se desenvolveu no inicio dos anos 90 apenas mudou de nome mais ou menos em 1996. Para esclarecer este ponto controverso da história do estilo, vamos voltar ao passado.
Em 1996, o estilo Jungle começava a se ramificar cada vez mais na questão das influências utilizadas pelos seus produtores. Alguns se utilizam mais de ritmos de Jazz e Soul/Funk, outros correm mais para o lado do techno, outros ainda para o hip hop, mas, a vertente que mais dava a "cara´´ do som na mídia era o jungle que se aproximava do reggae e ragga. Neste momento, muitos produtores de jungle mais influenciados pelo reggae começam a transformar a atitude do som em uma atitude digamos um pouco agressiva. As festas começam a ficar um pouco mal vistas pelo público em geral de Londres (coisa que a mídia londrina contribuiu bastante para se tornar real). Como a mídia destruía o estilo em seus meios comunicativos, o público começa a hostilizar o gênero cada vez mais. Neste momento, os produtores que podemos dizer cabeças do movimento estão lançando musicas com outras influencias que não o reggae e suas faixas começam a ser tocadas em rádios comerciais e não mais só nas rádios piratas. Estes produtores (podemos citar Goldie, Fabio e LTJ Bukem, por exemplo), resolvem adotar um outro tipo de nome para o som que eles estavam fazendo já que suas influências eram diferentes e a mídia estava os hostilizando também. Logo, a escolha de um novo nome surge por uma conversão de fatos que fizeram de certa forma necessária a mudança. Começa-se a se utilizar o nome Drum and Bass na grande massa.
Com a mudança do nome e dos estilos e batidas utilizados, o estilo volta a cair nas graças da mídia. Este tipo de transformação agrada o público que gradativamente volta a freqüentar as noites de drum and bass. (é bom lembrar que o chamado Ragga-Jungle continua a seguir seu caminho paralelo a este movimento com seus representantes e público fiéis ao estilo). O Drum and Bass conhece um boom neste momento. Até mesmo a banda Jamiroquai cai nas graças do estilo e grava uma faixa bônus em seu disco Travelling Without Moving no ritmo do Drum n Bass. Podemos citar como exemplo deste período a música Inner City Life de Goldie, Pulp Fiction de Alex Reece, Warhead de Krust, A Certain Sound de Paradox e Killamanjaro de Ed Rush.
O Grande Público migra novamente
Um certo número de produtores mais ligados as batidas techno e o ritmo do darkside começam a produzir Drum n Bass orientado por estes ritmos. Podemos citar principalmente os produtores Nico Sykes, Ed Rush, Trace, Fierce e Dom & Roland. Eles criam um ritmo mais tribal e com muita sintetização de ficção científica, criando atmosferas pesadas e muitas vezes tenebrosas. Nasce o estilo Tech Step. (exemplos de Tech Steps: Spidernet – The Sleeper, Trace – Cells, Ed Rush – West Side Sax, Ed Rush e Nico – Mad Different Methods).
O clima criado por este estilo dentro da pista de dança torna-se o mais sinistro possível apesar de ser um som de altíssima qualidade musical. Novamente, a grande massa começa a fugir das festas por entender ser um som pesado demais para seus ouvidos. Juntamente com o advento do Tech Step, um novo estilo de música surge na Inglaterra de1997. O UK Garage. O Garage possui um ritmo mais lento, comparado com o drum n bass da época, mais suave, portanto mais agradável a grande massa. Neste momento a grande maioria do publico migra para o Garage. O Drum n Bass passa por seu momento mais tenebroso de todos.
As festas não davam certo, o dinheiro não entrava. Foram momentos de tensão para os junglists. A mídia dizia que o Drum n Bass estava morto.
A Reviravolta
A versatilidade de certas cabeças pensantes no drum and bass é digna de uma comparação com cabeças do jazz. Assim como o jazz, dentro do gênero jungle, uma série de sonoridades são construídas. Os sub-gêneros criados variam tanto em influências entre si que fica difícil delinear o estilo somente por timbres usados. Marca disso é a criação por Shimon e Andy C da faixa Bodyrock no fim da década de 90. O UK Garage tomava as pistas de breakbeat enquanto o drum and bass se marginalizava.
Porém, a faixa Bodyrock junta elementos do Garage com o Drum n Bass, o resultado foi um total estouro. Juntamente com Bodyrock, outras faixas se utilizando de influências mais melódicas como o House Music ganham cada vez mais força. O estilo batizado de Liquid Funk é um bom exemplo disso. O selo Creative Source de Fabio é grande responsável por isso. Esta “suavização” no gênero contribui para que o estilo abarcasse um maior número de ouvintes e o estilo voltasse a cair nas graças da mídia. Vale a pena lembrar porém que os estilos mais pesados não desaparecem com a aclamação dos estilo mais leves. O TechStep de Ed Rush, Nico e companhia acaba evoluindo também com músicas que cada vez mais se utilizam de linhas de baixo mais pesadas e sub-sônicas. É o caso por exemplo do aclamado tanto pelo público como pela crítica Wormhole, disco debutante da famosa dupla Ed Rush & Optical. Esta nova roupagem acaba ganhando a alcunha de Neurofunk pelos aficcionados por nomenclaturas. O Darkstep também continua evoluindo com nomes como Dylan e Technical Itch como seus generais. Após o baque sofrido pelo advento do UK Garage, o Drum n Bass se ramifica de maneira estrondosa, abarcando o maior número possível de ouvintes. É costumeiro dizer que uma pessoa que não aprecia drum and bass em nenhum de seus espectros ou não os conhece ou não gosta de música alguma. Pois é possível encontrar faixas que se utilizam das mais variadas influências. É neste momento de experimentação que o nosso Sambass ganha prestígio na Inglaterra. A faixa LK produzida por Marky & XRS continha exatamente esta atitude que os produtores londrinos estavam buscando. A mudança, o novo. Resultado, a faixa torna um hit global dentro do movimento.
Atualmente, o estilo abarca uma gama enorme de públicos e noites diversas. Um amante da aclamada Swerve, festa de Dj Fabio no clube Fabric em Londres, pode e normalmente tem aversão à festa Therapy Sessions de Dylan, que também se caracteriza como drum n bass, porém em uma versão muito mais pesada e suja. O chamado Darkstep. Com essa variação enorme pode-se dizer que o estilo se consolidou e esta divisão fez e faz com que cada vez mais cada sub-gênero se torne mais e mais característico. O Liquid Funk está cada vez mais característico, assim como o Neurofunk, o Darkstep, o Jumpstep, que agora possui uma característica muito nova chamada de Nu Jump Step ou Clownstep. Resta, porém ao junglist, manter em sua mente que todos esses estilos pertencem ao gênero Drum and Bass, e, devem todos eles serem apoiados pelos amantes da música, pois, torna-se cada vez mais comum a divisão dos junglists em tribos específicas que rechaçam outros estilos de drum and bass. O drum n bass sobreviveu apesar de ser um estilo underground e pesado dentro do ramo da música eletrônica devido à união de seus produtores e fans. É muito comum atualmente os amantes de Liquid Funk ou o complexo Drumfunk de Paradox, por exemplo, rechaçaram o Clownstep por ser um estilo não tão cheio de complexidades melódicas como é o caso dos dois estilos citados anteriormente. Vale lembrar, porém que as propostas de cada estilo são diferentes e todos convergem no mesmo fim. O crescimento da música negra dentro do movimento eletrônico. Somos todos Junglists e cabe a nós fazer com que o estilo continue fazendo sucesso.
Por: Rafael Moura da Cunha.
Dj Mc Rah
Acionar a Legenda e configurar para português
https://pt.wikipedia.org/wiki/Drum_and_bass
https://www.eletromusica.com.br/eletro-wiki/estilos-musicais/jungle/jungle-e-drum-and-bass/
sexta-feira, 8 de março de 2024
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